

Comme toute bonne entreprise qui se respecte, nous devions souligner l’Halloween comme il se doit! Nos choix musicaux à glacer le sang (ou pas) sauront sans doute vous plaire.
Pièces jouées 10
Roky Erickson and the Aliens — Night of the Vampire
Cro-Magnon — Caledonia
Kate Bush — Wuthering Heights
Les Monstres — Le thème du cimetière
Kenny Knight — All My Memories
Les Gants Noirs — On veut rien savoir
Venom — Warhead
Black Sabbath — Electric Funeral
Haunting Today — Vampire
Jean Leloup — Sorcière
Transcription sommaire
Ouverture
Attention, l'émission qui suit traitera de thèmes sombres et macabres pouvant ne pas convenir à tous les auditeurs. Nous préférons vous en avertir.
Il y a, derrière chez vous, une vieille maison hantée. Depuis longtemps, vous voulez l'explorer. Et ce soir, il y a une lumière qui brille dans cette vieille maison… Allô? Partez explorer cette maison hantée, pour ne jamais en revenir.
Bonjour! Est-ce que vous avez peur? On est aujourd'hui le 26 octobre 2022, à l'Apologie du disque, sur les ondes de CDVM. Et aujourd'hui, c'est l'émission tant attendue : l'émission d'Halloween, Benjamin.
On fête l'Halloween, Marc-Antoine. Aimes-tu ça, toi, l'Halloween? Honnêtement, au secondaire, j'étais de ceux qui ne se déguisaient pas. Dans tous mes autres emplois non plus. Depuis que je travaille chez Léonard, étant donné ma position, je participe. Et tu as toujours de bons déguisements.
Parlant de déguisements : est-ce que je suis déguisé aujourd'hui? Oui! J'ai ressorti mon déguisement de l'an dernier, qui est de circonstance : John Deacon, le bassiste de Queen. Un John Deacon très précis, celui du spectacle de 1981 au Forum de Montréal, rendu célèbre par le DVD et Blu-ray Queen Rock Montreal. Il était habillé avec un beau chandail bleu, et on m'a déjà dit que je ressemblais à John Deacon. C'est fou ce que le Village des Valeurs peut faire.
L'Halloween, c'est toujours un peu spécial, un peu fébrile. Il y a déjà eu une tempête de neige à l'Halloween, à une certaine époque. La fête des morts est une fête folklorique aux origines multiples. J'ai fait un peu de recherche, rien d'universitaire : savais-tu qu'on la fête au Canada seulement depuis les années 1920? Et ce n'est pas fêté partout dans le monde.
On a une très bonne émission devant nous. Personnellement, il y a deux ou trois semaines, elle m'angoissait au plus haut point : est-ce que j'allais avoir des chansons à jouer? Et la réponse est oui. Toi, tu es un vinylologue d'expérience; moi, je suis sorti des sentiers battus : j'ai acheté un vinyle pour l'occasion au lieu de me le faire donner. J'ai déboursé!
C'est un album de Roky Erickson, nul autre que le chanteur du groupe psychédélique The 13th Floor Elevators, un groupe légendaire. D'après ce que j'ai lu, ce sont les premiers à avoir qualifié leur musique de psychédélique. Leur premier album vaut une petite fortune en pressage mono américain original.
L'album que j'ai acheté est plus hard rock que psychédélique : Roky Erickson and the Aliens, le premier album de sa carrière solo après les 13th Floor Elevators, sorti en 1980, après quelques années passées en hôpital psychiatrique; il souffrait de schizophrénie. Il en est sorti avec plein de chansons en banque. Le lien avec l'Halloween? Toutes les chansons de cet album portent sur l'horreur ou la science-fiction. Des chansons assez entraînantes, mais aux thèmes d'horreur. Tirée de Roky Erickson and the Aliens, sorti en 1980 sur étiquette CBS : Night of the Vampire.
Roky Erickson and the Aliens, « Night of the Vampire »
Le bootleg, la trame sonore et Cro-Magnon
Excellent, Marc-Antoine, mais un petit bémol : tu es allé pas mal dans l'underground avec ça. J'allais dire : quelle pépite! « Pépite », un terme que je veux utiliser de plus en plus, en hommage à nos alter ego français, les Vinyliques Anonymes. Moi, je n'ai jamais signé de contrat qui m'obligeait à aller dans le populaire.
Le disque qu'on vient d'écouter n'est pas une version originale. C'est une réédition, mais qui ne semble pas officielle : un bootleg, c'est-à-dire une copie non officielle, pirate. J'aimerais recevoir l'Oscar du premier bootleg joué à la radio CDVM! Tu l'as acheté chez Jean-Baptiste? Oui, chez Explosive Groove Disquaire, sur la 1re Avenue à Limoilou, à côté du Jalisco, un excellent restaurant mexicain.
L'album a été produit par Stu Cook, le bassiste de CCR, rien de moins. Et Roky Erickson avait des problèmes de santé mentale : en 1982, il était convaincu d'être possédé par un Martien. Un peu comme Syd Barrett, mais qui a vécu plus longtemps; il est mort en 2019. Dans les années 1980, il a développé une obsession pour la poste : il volait les lettres du voisinage et s'est fait arrêter en 1989. Il a plaidé qu'il n'avait pas ouvert le courrier, donc qu'il n'avait rien fait de mal. Sacré Roky.
Je souligne la trame sonore qui nous accompagne ce soir : une sélection de trames sonores de films d'horreur que je possède. On a ouvert l'émission avec Boris : La maison hantée, un album pour enfants québécois des années 1960, assez rare. Ensuite The Living Dead at Manchester Morgue, et on entendra aussi Cannibal Holocaust, Cannibal Ferox, Possession et Jack the Ripper, une vieille trame sonore d'un film d'horreur en noir et blanc. Tout est thématique.
L'Halloween, dans son essence, ce n'est pas des costumes de lutins : c'est supposé faire peur, être macabre, lugubre, inquiétant. La prochaine chanson vient du groupe Cro-Magnon. C'est le premier repress que je fais jouer : je n'ai pas l'original, avec le hype sticker. Même en 2022, la musique de Cro-Magnon a quelque chose d'inquiétant, de malaisant. C'est de l'expérimental psychédélique et avant-gardiste, avec des touches de noise.
Le groupe venait de New York, et c'est leur seul album, vous comprendrez pourquoi. Il est paru sur la légendaire étiquette ESP-Disk, où Erica Pomerance a aussi publié un album, en plus de plusieurs disques folk et de jazz très libre. Paru en 1969 avec une pochette noir et blanc, puis en 1973 en couleur.
Il a été enregistré pendant l'été 1969 avec une prémisse écrite dans les notes de pochette : quand Elvis se déhanchait, ça dérangeait tout le monde dans les années 1950; dix ans plus tard, Hendrix a mis le feu à sa guitare et ça a dérangé tout le monde. Qu'est-ce que ce sera dans 30 ans? Ils ont poussé ça plus loin : un collage sonore sur l'origine du son, de l'écoute, la naissance du son et la naissance de l'homme. Fait intéressant : la chanson choisie est, jusqu'à preuve du contraire, le premier enregistrement de chant guttural, qui a inspiré le métal extrême, le death metal et le black metal. Je vous laisse avec le coup de poing de Cro-Magnon : Caledonia. Vous êtes à l'écoute de CDVM.
Cro-Magnon, « Caledonia »
Kate Bush
Bon. Au début, je me disais : ça ne se peut pas. Ensuite c'est devenu moins art contemporain, puis industriel : j'avais l'impression d'être dans une usine désaffectée, poursuivi par un tueur. Et la cornemuse, là-dedans… Je ne savais plus où me situer. Avoue que c'est inquiétant! Ça a sûrement servi dans des films. C'est mon album préféré pour faire peur à la visite. Prenez des notes.
La prochaine sera un peu plus douce. Ce n'est pas une chanson sombre, mais le thème l'est. Une artiste des années 1980 qui a vécu une résurrection en 2022 grâce à une série Netflix halloweenesque, Stranger Things. Mais ce n'est pas pour ça que je l'ai choisie.
Kate Bush, artiste britannique, chanteuse, danseuse, multitalentueuse. On écoute une chanson fantomatique, inspirée du roman Wuthering Heights, en français Les Hauts de Hurlevent, paru en 1847. Une histoire d'amour, de jalousie et de vengeance. Bref, un autre lundi. La chanson est écrite du point de vue de Catherine Earnshaw, qui meurt dans le livre et revient hanter son ancien amoureux sous forme de fantôme. C'est Kate Bush qui chante, mais comme si elle était un fantôme. La chanson est parue sur son premier album, The Kick Inside, en 1978, mais c'est une compilation qui nous l'apporte aujourd'hui; j'y reviens après. On écoute Kate Bush, Wuthering Heights, sur étiquette EMI.
Kate Bush, « Wuthering Heights »
Les Monstres
Tantôt, tu m'as reproché de ne pas faire jouer de pop. Mais les six auditeurs qu'on avait sont déjà partis : je les ai fait fuir avec Cro-Magnon. Au moins, ils ont écouté Roky Erickson.
Ce qu'on vient d'écouter n'est pas la version originale de 1978. C'est celle de la compilation The Whole Story, sortie en 1986 : un remix avec les voix réenregistrées. Les deux sont bonnes, mais allez écouter l'originale pour le plaisir. Le vidéoclip vaut aussi le détour. La chanson a été écrite en quelques heures, le 5 mars 1977, quand Kate Bush avait 18 ans. C'est le premier simple de son premier album, celui qui l'a fait décoller.
Quelque chose que j'ai appris en faisant mes recherches : David Gilmour a joué un rôle très important dans le lancement de la carrière de Kate Bush, par amis interposés.
Parlant de groupes qui n'avaient pas de contacts, l'inverse de Kate Bush : je vais vous parler d'un des groupes les plus épiques du Québec des années 1960. Je les connais, j'ai vu une photo d'eux : ils sont déguisés pour vrai, c'était leur gimmick.
En 1965, après trois simples sous le nom des Shadows, sur Jupiter et sur Teledisc, le groupe se métamorphose en Les Monstres. Les membres avaient des noms de scène : Serge Blouin, alias Serge Legrand, personnifiait Frankenstein sur scène. Michel Bourgon, alias Michel Lamort, était déguisé en faucheuse. Réal Brousseau, à la guitare, devenait Réal Bossé, déguisé en bossu. Martin Beloeil, aussi à la guitare, devenait Martin Zizique et personnifiait un borgne. Et il y avait Marc Sans Regret, qui était en fait Marc Hamilton, déguisé en Dracula. Après Les Monstres, Marc Hamilton a joué dans Les Caïds avant sa carrière solo; il était aussi dans les Shadows avant. J'ai sa biographie ici.
Fait notable : le chanteur, producteur, arrangeur et compositeur François Carrel a aussi fait partie des Monstres. Un des génies oubliés du Québec.
Je vais citer un des plus grands musicologues « druides » du Québec. « Druide », c'est mon mot au lieu de « geek », inspiré d'un animateur de radio de Québec qui l'utilisait pour parler des gens qui trippent sur des choses très pointues. Félix B. Desfossés, qui roule sa bosse à la radio et dans plein de projets, écrivait sur son blogue Vente de garage : « Le concept est simple mais efficace : exploiter les films d'horreur de série B pour porter des costumes épeurants et faire peur aux jeunes filles yéyé qui osent s'aventurer dans les concerts des Monstres. »
Avant de monter sur scène, les gars se mettaient les mains dans la glace, puis traversaient la foule en touchant les gens dans le cou. Le groupe formait un cortège qui portait un cercueil jusqu'à la scène. Dans le cercueil : Dracula, Marc Sans Regret. C'était le Rammstein de l'époque.
Petit lien avec Kate Bush : leur producteur, Ben Kayé, avait tenté de percer le marché américain. Il avait organisé une soirée au cabaret Blue Bonnet à New York, invité la presse américaine et fait venir la presse québécoise par avion. Sauf que le groupe ne s'est pas rendu : ils n'ont pas passé la douane. Un rendez-vous raté avec l'histoire.
Les Monstres ont ensuite sorti un second 45 tours, sur l'étiquette Miracle en 1966, avant de s'éteindre. Le premier est sur l'étiquette Blue Jean, une étiquette que j'adore — je veux me faire faire un chandail avec le logo. On y trouve Sharon Lynn, The Bohemians, Claude et les Parasites : des bands underground et obscurs qu'on aime beaucoup, nous les druides. La face A, c'est le Monster Mash de Bobby Pickett traduit en français. La face B est une instrumentale avec des réminiscences de guitare surf et des effets sonores glauques. Sur les ondes de CDVM, je vous présente Le thème du cimetière.
Les Monstres, « Le thème du cimetière »
Hommage à Kenny Knight
J'adore ça, mais j'ai l'impression de l'avoir déjà entendue. Ça se peut, c'est une chanson épique, mais underground. Ça ressemble peut-être à The Shadow Knows de Link Wray, que j'aurais voulu faire jouer mais que je n'avais pas. Au début, je voulais choisir Monster Mash, mais Bobby Pickett, c'est trop populaire. Hier soir, j'ai ajouté Cro-Magnon : j'ai eu une épiphanie, c'est l'Halloween à mort.
Sur une note plus sérieuse : Kenny Knight est décédé hier, le 25 octobre, à l'hôpital, d'une hémorragie cérébrale. On l'avait fait jouer le 28 septembre, il y a à peine un mois. J'avais reçu l'album de sa part le 26 septembre, signé à mon nom. J'étais en train de parler avec sa femme pour acheter d'autres copies, pour Rich à Vancouver et pour Félix le Japonais, quand elle m'a écrit qu'il fallait mettre ça sur la glace : il était entré d'urgence à l'hôpital dans la nuit. C'est soudain. Sa femme était vraiment contente qu'on pense à lui, nous, les auditeurs de CDVM. J'ai beaucoup écouté l'album depuis, en son hommage, pour lui souhaiter bon voyage.
Ce qui est intéressant avec les disques, comparativement aux bands vraiment underground qui n'ont jamais rien enregistré et qui disparaissent à jamais, c'est que le vinyle capte un moment. Quand on écoute un disque, on écoute un moment précis dans l'espace-temps. C'est une chance qu'on puisse entendre Les Monstres : imagine si on n'avait que des récits. Un disque nous ramène, par exemple, dans un studio new-yorkais avec Cro-Magnon à l'été 1969.
En son honneur, pour sa femme et pour sa petite-fille, qui était vraiment contente que son grand-père passe à la radio. Parce qu'on est punk, et même si ça ne colle pas à notre thème, on ne peut pas passer à côté. Kenny était vraiment cool. Premier contact en janvier 2022 : il ne voulait pas me vendre de copie. C'est en juillet 2022 qu'il a décidé de m'en vendre une, après que je l'ai relancé à plusieurs reprises. Pour vous, pour nous, pour Kenny, à CDVM, voici All My Memories.
Kenny Knight, « All My Memories »
Les Gants Noirs
Merci, respect à M. Kenny Knight. Bon voyage, Kenny.
Ma prochaine chanson va peut-être jouer dans tes plates-bandes. C'est du groupe québécois Les Gants Noirs, à ne pas confondre avec Les Gants Blancs. Elle dure 2 minutes 35, et j'ai de la misère à me l'expliquer : des paroles selon moi macabres sur un air festif. Ça parle de transplantation de visage, puis de mettre une perruque pour aller jouer de la musique. Les paroles sont décousues, ça me met mal à l'aise. Cette chanson crie la psychose. Elle vient d'une pile de 45 tours québécois des années 1960; elle était dans ma pile « à ne pas garder », et je l'ai ressortie pour l'émission d'Halloween. Parue en 1965 sur l'étiquette Niagara : Les Gants Noirs, On veut rien savoir.
Les Gants Noirs, « On veut rien savoir »
Venom
Je ne suis pas certain que cette chanson passerait à notre époque. On dirait trois textes mis ensemble. « Passe-moi ta face, je veux faire peur aux enfants »… La première fois que je l'ai entendue, je traitais mes 45 tours dans mon fichier Excel. J'en suis tombé à terre : c'est quoi, ça? Si quelqu'un peut m'expliquer les paroles… C'est peut-être une métaphore.
C'est indiqué « adaptation » avec un nom que je n'ai trouvé nulle part, même pas sur Québec Info Musique. André Boulanger gravitait autour des Gants Noirs, un peu comme leur producteur. En 1965 et 1966, Les Gants Noirs ont fait quatre 45 tours et un album, puis plus rien. Leur plus grand succès, Un soir sans toi, est la face B de la chanson qu'on vient d'entendre. Exactement le style que j'appelle « musique de danse paroissiale ». Et, fait étonnant, la chanson est sur Spotify : 1 400 écoutes.
Quel style musical découle tout droit de l'horreur et de l'Halloween? Le métal. Et son grand-père, le hard rock, le proto-métal, avec des groupes comme Blue Cheer ou Black Sabbath, qui avaient tous une image un peu sombre. Et plus particulièrement le black metal, encore plus noir. J'ai fouillé dans ma section poussiéreuse de métal pour trouver quelque chose qui ne nous fasse pas perdre les quatre auditeurs restants après Cro-Magnon.
Les pères du black metal : c'est eux qui en ont créé l'idéologie. Leur deuxième album s'appelle Black Metal, en 1982; le premier, Welcome to Hell, en 1981. Je me rappelle un reportage aux nouvelles de Radio-Canada en 1980 : un disquaire disait qu'il ne voyait pas comment ça pouvait être plus extrême qu'AC/DC et Iron Maiden. Un an après, Venom est arrivé. Deux ans après, Metallica. Et, toujours dans le black metal, Hellhammer en 1983, le groupe avant Celtic Frost, puis Bathory en 1984, avant la vague norvégienne des années 1990.
Le premier album de Venom a été enregistré en trois jours, le deuxième en sept, avec très peu de moyens. Black Metal est leur album culte. Le groupe est intéressant de 1981 à 1985; ensuite, ce ne sont plus les membres originaux. Le chanteur s'appelle Cronos : dans le black metal, on n'utilise jamais son vrai nom. Le guitariste de Mayhem s'appelait Euronymous; celui qui l'a tué, de Burzum, Varg Vikernes. Dans Immortal, le membre fondateur s'appelle Abbath. C'est un peu comme Donjons et Dragons.
En 1981, Welcome to Hell; en 1982, Black Metal; en 1984, At War with Satan; en 1985, un EP mi-live, mi-studio, Canadian Assault, qui a aussi eu ses versions française et norvégienne.
Pour moi, Venom représente mon émancipation musicale vers quelque chose de plus dérangeant. J'écoutais comme mon père Iron Maiden, AC/DC, Van Halen. En secondaire 1, j'ai emprunté à la bibliothèque municipale une compilation de Venom en CD. C'est le pont parfait vers le métal extrême, sans y être encore. Quand tu es adolescent, tu veux déranger un peu. J'aime beaucoup le black metal d'avant 1995, le death metal old school des années 1990, le thrash d'avant 1988. Kreator à ses débuts, oui, mais leur album de 2022 n'a plus le même cachet. Souvent, les productions un peu boboches des premiers albums apportent une ambiance, une essence. Je remercie la bibliothèque de Chicoutimi d'avoir gardé un CD de Venom dans ses rayons!
Je voulais vous faire jouer In Nomine Satanas, du même album, mais elle dure 5 minutes 50 et il se met à parler en latin pour invoquer Satan. Je vous fais plutôt jouer Warhead, parue sur Banzai, une étiquette canadienne légendaire et très collectionnée partout dans le monde. Ce EP de Venom est sûrement le Banzai qui vaut le moins cher : il s'est vendu à plusieurs copies à l'époque. À CDVM, dans vos oreilles : Venom, Warhead. Bonne écoute.
Venom, « Warhead »
Black Sabbath
La bibliothèque de Chicoutimi avait ça! Ce sont mes taxes qui ont payé ça. Comment as-tu trouvé ça, Marc-Antoine? Honnêtement, c'est un monde que je n'ai jamais exploré, ça ne m'a jamais attiré. Quand une émission de radio m'amène sur ce territoire-là, je trouve ça intéressant, mais je n'écouterais pas un album au complet. En petite dose, pas de problème.
La production était bonne… mauvaise bonne. Parfois, je trouve que les groupes perdent avec une production trop léchée. Comme le groupe qu'on a vu à New York en première partie : en spectacle, c'était un peu miteux, le son n'était pas trop bon, et c'est ce qui faisait le charme.
De mon côté, on reste un peu dans la même famille, chez les grands-pères, mais un peu plus grand public. Comment faire un épisode d'Halloween sans faire jouer du Black Sabbath, avec le prince des ténèbres, Ozzy Osbourne? Pour ceux qui sont moins familiers, ce sont les pionniers du heavy metal et des thèmes lugubres, un peu sataniques. La chanson s'appelle Electric Funeral : une apocalypse nucléaire où tout le monde meurt. Pas de grande poésie ici. Elle est parue sur le premier album de Black Sabbath, Paranoid… Non, le deuxième!
Correction en direct : le premier, Black Sabbath, et le deuxième, Paranoid, sont tous deux sortis en 1970. Très apprécié. Et ce disque-là est vraiment magané. Au début, je me suis dit que je ne pouvais pas le faire jouer avec nos nouvelles aiguilles. Puis j'y ai repensé : l'état du disque est une histoire d'horreur en soi, ça colle à notre thème. Paru sur Vertigo au Royaume-Uni, et sur Warner Bros. pour l'Amérique du Nord — c'est ma copie. On écoute Electric Funeral de Black Sabbath.
Black Sabbath, « Electric Funeral »
Haunting Today
Marc-Antoine, je suis découragé : tu nous as fait passer un disque qui saute! Est-ce que j'ai l'Oscar du premier disque qui saute à CDVM? Et moi, l'Oscar du premier disque de métal. Deux Oscars ce soir!
Electric Funeral était la face B du simple Iron Man. D'ailleurs, petite parenthèse : félicitations au nouvel « homme de fer » de la Ligue nationale de hockey, Phil Kessel, à 990 matchs sans en manquer un, en mangeant des hot-dogs. Gros respect, d'autant qu'il avait combattu un cancer au début de sa carrière avec les Bruins de Boston. Il a aussi joué longtemps pour les Leafs, à l'époque où c'était une histoire d'horreur.
Paranoid a été enregistré au studio Regent Sound à Londres, où tout le monde a enregistré : Bowie, les Stones, les Kinks, Hendrix, les Who. J'ai déjà marché devant ce studio, sur Denmark Street, une toute petite rue pleine d'histoire musicale. À droite, un magasin de musique où Pete Townshend aurait volé une guitare. À gauche, un magasin avec « Argent » dans la vitrine : celui de Rod Argent, des Zombies.
Il y a eu 28 reprises d'Electric Funeral, sûrement par plein de groupes de doom et de stoner. Je n'en connaissais aucun, sauf Pantera. Envoyez-nous vos plus beaux déguisements d'Ozzy Osbourne, on fera un montage!
Je pensais honnêtement que tu allais me passer un peu de new wave. Je vais donc continuer là, pour la dernière chanson. L'émule québécois de Sisters of Mercy : Haunting Today. Un groupe gothique new wave de Québec qui a sorti un mini-album de six chansons en 1986, sur son propre label. Le groupe se composait de Carlos Sainte-Marie à la guitare, Denis Lazare à la basse, Le Carolien à la batterie et Beach, de son vrai nom Michel Roch-Boucher — peut-être qu'il écoute l'émission.
Au fil des années, j'ai trouvé le kit de presse que le groupe envoyait aux journalistes à la sortie de l'album. On y lit que le vendredi 13 mars 1987, le groupe se produira au Cégep Garneau à l'occasion d'un bal en noir. Une soirée gothique au Cégep Garneau! Il y a très peu d'information sur le groupe sur Internet, d'où l'importance d'être archiviste. Le kit de presse dit : « C'est la hantise du rock, et plutôt que de la combattre, Haunting Today l'a adaptée à sa personnalité, ce qui en fait une musique vigoureuse empreinte des nouvelles technologies. » Ils ont fait un autre album en 1993 sous le nom de Notre-Dame, sorti seulement en CD, donc il ne jouera pas ici. Mention plus qu'honorable à leur passage à MusiquePlus en 1989, qui est sur YouTube.
La pièce choisie s'appelle Vampire, une boucle avec Roky Erickson. Elle ouvre la face B, et le kit de presse la présente ainsi : « Vampire, marqué par l'influence du rock gothique anglais. Une musique acérée comme les dents du vampire à la recherche d'une proie qui sera la prochaine victime de la vile et sinistre créature. » Mesdames et messieurs, Haunting Today.
Haunting Today, « Vampire »
Conclusion et Jean Leloup
C'est quand même mon genre de musique. Est-ce que je t'ai créé un besoin? Ça dépend du prix. En état VG+, je pense que ça vaut 15 ou 20 $. C'est un label privé, et c'est de Québec : ça devient un besoin. À mon âge, est-il trop tard pour virer gothique? Commence par une journée, l'Halloween l'année prochaine, et tu verras si tu aimes ça.
C'est là que tu te rends compte qu'il s'est passé des affaires au Cégep Garneau. Des affaires cool, et d'autres moins cool.
Je pense que c'est déjà la conclusion de notre émission d'Halloween. Est-ce que c'était à la hauteur de tes attentes, Benjamin? Honnêtement, oui. Et la chanson sur laquelle on va vous laisser va boucler la boucle entre l'underground et le populaire. Les trames sonores étaient bien choisies, tes chansons et les miennes aussi. Et tu as finalement fait passer du métal! C'était le bon contexte pour en pousser un peu. L'autre jour, une auditrice nous a écrit qu'on ne l'avait pas perdue pantoute; j'ai bien hâte de voir ce qu'elle dira après Cro-Magnon et Venom. On pousse les limites. Après ça, on fera jouer du Yoko Ono.
Ressortir mon déguisement de John Deacon en valait la peine : l'habillement, ça te garde sur ton edge. Comme en télétravail, il faut bien s'habiller pour être dans le mood.
Avant de vous quitter : merci! Marc-Antoine n'a pas atteint son objectif de 30 « j'aime ». On est à 13, on était à 8 : une moyenne d'un par jour. Sur Instagram, on était à 22 la semaine dernière, on est à 24. Suivez-nous sur les réseaux sociaux, il y aura souvent des concours : CDVM sur Instagram, sur Facebook, et cdvmradio.com. Vous pouvez même l'installer sur votre téléphone : c'est une progressive web app. Allez sur le site, il vous demandera si vous voulez l'installer, et vous aurez une belle icône sur votre téléphone.
La dernière chanson vient du premier album du plus grand génie québécois moderne… Jean Leloup! Menteur, paru en 1989 sur Audiogram, un an avant son fameux L'amour est sans pitié, a une sonorité toute autre. Avant cet album, Jean Leloup avait enregistré deux fois : en 1985, sous le nom de Jean Leclerc, avec la chanson Plein gaz, et en 1987 dans la revue musicale Starmania, où il jouait le rôle de Ziggy. La majorité des chansons de Menteur sont arrangées par programmation, pas avec de vrais instruments, sauf Printemps-été, qui annonce vraiment L'amour est sans pitié. Pour rester dans le thème et réunir nos deux mondes, le pop de Jean Leloup et l'underground de son premier album, plus obscur parce que Jean le renie et ne veut pas le rééditer, je vous offre comme digestif la chanson Sorcière. À tous, on se dit à la semaine prochaine!
Jean Leloup, « Sorcière »